Live Aid, el playlist

Se conmemora un aniversario más de Live Aid «Dia mundial del Rock» y mi patafísica mente decide que hay que hacer un playlist y, si se puede de una vez, revisar que fue lo que pasó en ese concierto, mis memorias de ese entonces y comparar lo que puse en el playlist con el set list oficial. La página de wikipedia dedicada a Live Aid está llena de jugosos chismes sobre lo que pasó, lo que no pasó y conocimientos de utilidad cuestionable, que es lo que nos gusta a nosotros los patafísicos.

Mi primera intención es hacer una lista sobre lo que pasó en Philadelphia (estadio J.F. Kennedy) aunque es más emblemático el concierto en Wembley, porque con la película dedicada Freddy Mercury todo mundo habla del concierto en Wembley como si hubiera sido la divina papaya (que es muy probable que lo haya sido), así que con la simpatía de siempre por los underdogs, prefiero dedicarle tiempo al concierto «menor». Veamos

Time Performer(s) Performed song(s)
8:51 Bernard Watson «All I Really Want to Do»
«Interview»
9:01 Joan Baez «Amazing Grace»
«We Are the World«

¿Quién chingaus es Bernard Watson? Exáctamente el tipo de trivia que te aclara la wikipedia. Estuvo en la puerta del estadio acampando, llamando la atención de los medios de comunicación y eventualmente de los organizadores del concierto, quienes le dieron chance de subir con su guitarra a cantar una canción de Bob Dylan y una canción original. La canción de Dylan no la tengo (es de 1964), pero tengo un cover que hicieron los Byrds incluido en su disco «Mr. Tambourine man». Así que pondré esa para iniciar la playlist. Algo similar me pasa con Joan Baez. Tengo si acaso 3 tracks de Joan Baez, y lo que tocó para dar inicio oficialmente al concierto es «Amazing Grace», que muchas veces se usa en eventos en lugar del Himno del los EEUU. Es un lindo gospel, y en mi colección tengo algunas versiones, una buena es la versión de Rod Stewart en «Every picture tells a story (1971)», así que esta irá en lugar de la versión de J. Baez. Despues Joan Cantó «We are the world» y aunque chequé en youtube y si hay un video de esa vesión con Joan y su guitarra, siempre he pensado que es más un jingle comercial que una canción que quiera escuchar, asi que la voy a substituir por algo entre curiosidad y travesura. «El preso número nueve», una canción de Roberto Cantoral  interpretado por Joan Baez en su primer disco de 1960. Es adecuado porque mi mente es retorcida.

9:10 The Hooters «And We Danced»
«All You Zombies«

OMG! Esto si que es un viaje en la nostalgia. The Hooters. Estas dos canciones son la definición precisa de lo que fue el New Wave más comercial, camisas con patrones «postmodernos» en colores de neón y toda la cosa. Busquen los videos en youtube y verán a que me refiero. MTV Fido-Dido y copetes con mullet.

9:32 Four Tops «Shake Me, Wake Me (When It’s Over)»
«Bernadette»
«It’s the Same Old Song»
«Reach Out I’ll Be There»
«I Can’t Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)«
9:45 Billy Ocean «Caribbean Queen»
«Loverboy«
9:55 Black Sabbath «Children of the Grave»
«Iron Man»
«Paranoid«
10:12 Run–D.M.C. «Jam Master Jay»
«King of Rock«
10:27 Rick Springfield «Love Somebody»
«State of the Heart»
«Human Touch«
10:47 REO Speedwagon «Can’t Fight This Feeling»
«Roll with the Changes»

Los Four Tops y los Hooters son grupos basados en Philadelphia. Los integrantes de los Four Tops volverán a subir al  escenario en forma individual como invitados en sets de otros artistas, y los cinco tracks que incluyo son clásicos del R&B de los 50s. «Loverboy» de Billy Ocean me parece anodino, así que la estoy sacando y poniendo en su lugar un track más de Run-D.M.C. «It’s like that»

En su momento se hizo una fuerte crítica a los organizadores de los conciertos por no involucrar a ningún músico africano, y por que el porcentaje de actos de músicos blancos era muy alto, pero creo que eso solo muestra que la industria musical rockera era y sigue siendo muy blanca, no es algo que sea específico de Live Aid. Si acaso, es algo entre una reflexión del triste estado de las cosas en la industria musical y la ironía de que se trate de un concierto en beneficio de África, pero bueno.

¡Black Sabbath reunido con Ozzy! yo estaba a unos pocos meses de cumplir 15 años y era genial ver el Sabbath que no puede ver, y en su momento recuerdo haber pensado que era un error garrafal poner un set de rap en un concierto de rock… y ahora que lo pienso es probable que este set de Run-D.M.C. haya sido una de mis primeras si no es que la primera vez que escuche rap. En esa inmadurez adolescente me sentía más confortable con lo que podía definirse con fronteras claras como el heavy metal o el New Wave que con la disrupción de géneros como el Hip Hop y el EDM. El rap, la electrónica, y hasta el son y la salsa los empecé a apreciar en los 90s, educado por los programas de la emisora Rock 101 (¡oh, la ironía!).

Rick Springfield aguanta bastante bien volverlo a escuchar, aunque creo que es de esos actos que se confunden entre lo pop-comercial y discotequero de los 70s, mientras que REO Speedwagon… básicamente «Can’t fight this feeling» es lo único que puedo aguantar o recordar de esa banda,  y por lo mismo no incluyo «Roll with the changes», porque ni la tengo ni me llamó la atención como para incluirla.

11:12 Crosby, Stills and Nash «Southern Cross»
«Teach Your Children»
«Suite: Judy Blue Eyes«

CS&N hacen su primera aparición. Y luego ¡Yuuuudas Priiiiis! De las canciones de Judas no tengo «The Green Manalishi», porque en mi colección solo tengo de ese disco «Delivering the goods» y «Hell bent for leather», así que voy a substituir esa canción, una composición de Peter Green cuando se atascaba de LSD y aun era parte de Fleetwood Mac.

11:29 Judas Priest «Living After Midnight»
«The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)»
«You’ve Got Another Thing Comin’«
12:01 Bryan Adams «Kids Wanna Rock»
«Summer of ’69»
«Tears Are Not Enough»
«Cuts Like a Knife«

Del set de Brian Adams no tengo «Tears are not enough» así que la estoy substituyendo por «Somebody» que anda por las mismas fechas.

12:39 The Beach Boys «California Girls»
«Help Me, Rhonda»
«Wouldn’t It Be Nice»
«Good Vibrations»
«Surfin’ U.S.A.«
13:26 George Thorogood and the Destroyers
(w/ Bo Diddley and Albert Collins)
«Who Do You Love?» (w/ Bo Diddley)
«The Sky Is Crying»
«Madison Blues» (w/ Albert Collins)

Los Beach Boys no tocaron ninguna rareza, y luego llegó George Thorogood, de quien habia oido una sola canción antes («Bad to the bone») y que subió al escenario a un guitarrista excepcional, un tal Bo Diddley. Lo único que sabía de Bo Diddley es que en una biografía de los Beatles que había leído ese año lo mencionaban como una de las influencias principales de George Harrison y Paul McCartney. Unos diez años después, interesado por el blues, escuché más de George Thorogood y los destroyers, y del Bo Diddley, que efectivamente es una leyenda, lo mismo que el otro invitado especial, Albert Collins. La primera canción la estoy poniendo en la grabación original de Bo Diddley seguida por la interpretación de George Thorogood and the Destroyers con Bo Diddley invitado. Los otros tracks son clásicos de ese blues rasposón de G. Thorogood y Los Destroyers.

14:05 Simple Minds «Ghost Dancing»
«Don’t You (Forget About Me)»
«Promised You a Miracle«
14:41 Pretenders «Time the Avenger»
«Message of Love»
«Stop Your Sobbing»
«Back on the Chain Gang»
«Middle of the Road«

Todo el rango del New Wave puede colocarse entre Simple Minds, con sus sintetizadores y orientación bailable, y Los pretenders con su post-punk bien aplicado y armonizado.

15:21 Santana
(w/ Pat Metheny)
«Brotherhood»
«Primera Invasion»
«Open Invitation»
«By the Pool»
«Right Now»

Me encanta la canción «Do it again» que fue el single y eventual Top 100 de 1985 de Santana, del album «Beyond Appearances», pero del set list que tocó en Live Aid no tengo ninguna canción, y más bien parece que es Pat Metheny con Carlos Santana de invitado. Del Pat Metheny Trio tengo algunas cosas, pero nada que se acerque a lo que tocaron en Live Aid, así que voy a dejar la canción que me gusta y obviar el resto.

15:57 Ashford & Simpson
(w/ Teddy Pendergrass)
«Solid»
«Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)» (w/ Teddy Pendergrass)

Ashford & Simpson son otro número local de Philadelphia totalmente identificado con el R&B convertido en música Disco. La canción «Solid» fue su éxito más grande, y me trae memorias de estar en altas horas de la noche en 1984 sintonizando el american top 40 y escuchar esa canción, que ya navegaba entre las ultimas patadas del Disco y los pininos del New Wave más comercial, al modo de las Pointer Sisters o de Michael Jackson. Michael Jackson estuvo invitado pero declinó participar en el concierto, ausencia notoria por tratarse de la estrella del momento y autor de la canción «We are the world» y promotor de la idea y del album «USA for Africa». La otra canción, que incluyo en mi playlist con el audio original del concierto, es una canción que fuera un gran éxito de Diana Ross y en la que invitan al escenario a Teddy Pendergrass, otro nativo de Philadelphia, cantante de R&B y Soul, y que apenas dos años antes se había quedado cuadrapléjico en un accidente de auto en el que él era el conductor. Fue la primera vez que Teddy Pendergrass actuaba en público desde el accidente y Teddy Pendergrass reconocería que fue un momento decisivo para su carrera, que en los siguientes años vería éxitos que no tuvo antes.

16:27 Madonna
(w/ Thompson Twins and Nile Rodgers)
«Holiday»
«Into the Groove»
«Love Makes the World Go Round» (w/ Thompson Twins and Nile Rodgers)

Otro momento WTF. ¿qué hace Madonna con los Thompson Twins y Nile Rodgers? Ese año recuerdo haber estado aprendiendo a bailar como Madonna para impresionar niñas en las fiestas de 15 años a las que me empezaban a invitar. De los TT y Nile Rodgers no sabia nada. Ahora sé que Nile fue el productor de ambos grupos, y que en ese año estaba viviendo un gran momento como productor después de que se desbandara su grupo Disco-Funk «Chic». Madonna acababa de Dominar el Hit Parade con los temas de su primer album «Like a Virgin» y los TT tenían éxitos bastante sonados con tres álbumes en su haber, todos producidos por N. Rodgers.

17:02 Tom Petty and the Heartbreakers «American Girl»
«The Waiting»
«Rebels»
«Refugee«
17:30 Kenny Loggins «Footloose«
17:39 The Cars «You Might Think»
«Drive»
«Just What I Needed»
«Heartbeat City«

¡Tom Petty en su mejor momento ochentero! que se nos olvida ahora porque en los años subsecuentes vendrían sus álbumes más famosos, más cercanos a los 90s, especialmente «Full Moon Fever». Pero este es el Tom Petty de «Damn the torpedoes» y «Southern Accents» y luego Kenny Loggings con su one hit wonder de Footloose! y Los Cars, que en ese momento ya podían considerarse una banda clásica. Todo este segmento del concierto es New Wave en su máxima expresión, desde mi punto de vista.

18:06 Neil Young «Sugar Mountain»
«The Needle and the Damage Done»
«Helpless»
«Nothing Is Perfect (In God’s Perfect Plan)»
«Powderfinger«

Neil Young se volverá el gurú del grunge 10 años después, pero en este momento era para mi como ¿quien demonios ese roquero de voz tipluda? Las canciones me eran vagamente familiares (tocó cosas de su colaboración con Crazy Horse y que había escrito para Crosby, Stills and Nash) y no aprendí  a apreciar estas canciones hasta varios años después.

18:42 The Power Station «Murderess»
«Get It On«
19:21 Thompson Twins
(w/ Madonna, Steve Stevens and Nile Rodgers)
«Hold Me Now»
«Revolution» (w/ Madonna, Steve Stevens and Nile Rodgers)

Me encantaba The Power Station por lo mismo que me encantaba Duran Duran. Y luego más Thompson Twins con Madonna y Nile Rodgers. Este set de canciones de los TT, incluían en la guitarra a un tal Steve Stevens, a quien reconocería más tarde como el guitarrista de Billy Idol. Para my playlist preferí quitar el cover de «Revolution» de Los Beatles que tocaron y poner mejor «Lay your hands on me» que me gusta mucho.

19:38 Eric Clapton «White Room»
«She’s Waiting»
«Layla«
20:00 Phil Collins «Against All Odds (Take a Look at Me Now)»
«In the Air Tonight«
20:10 Led Zeppelin «Rock and Roll»
«Whole Lotta Love»
«Stairway to Heaven«

Clapton tocaría primero una de las canciones que hizo famosa con su banda Cream, luego una canción que no me resulta familiar o memorable y que estoy substituyendo por «Forever man» de su album de ese año, «Behind the sun». El baterista con Clapton fue Phil Collins, Que cuanndo terminó su set en Wembley con Sting salió corriendo a tomar el avión Concorde para cruzar el atlántico a velocidad supersónica y subirse al escenario de Philadelphia. Collins a continuación interpretaría dos canciones de sus primeros álbumes como solista, éxitos de lo que sería una cadena de canciones con las que dominaría el Hit Parade de los 80s. Phil Collins también ocupó el banco en la batería en el set de Led Zeppelin, una reunión de la legendaria banda inglesa que… como que no se lo tomaron en serio o no practicaron o quien sabe que pasó, pero sonaron mal y de malas.  Este concierto Marcó el regreso a los escenarios de Led Zeppelin, la Reunión de los Beach boys con Brian Wilson, y la reunión de Crosby Stills Nash & Young.

20:39 Crosby, Stills, Nash & Young «Only Love Can Break Your Heart»
«Daylight Again/Find the Cost of Freedom«
20:46 Duran Duran «A View to a Kill»
«Union of the Snake»
«Save a Prayer»
«The Reflex«
21:20 Patti LaBelle «New Attitude»
«Imagine»
«Forever Young»
«Stir It Up»
«Over the Rainbow»
«Why Can’t I Get It Over»
21:50 Hall & Oates
(w/ Eddie Kendricks and David Ruffin)
«Out of Touch»
«Maneater»
«Get Ready» (w/ Eddie Kendricks)
«Ain’t Too Proud to Beg» (w/ David Ruffin)
«The Way You Do the Things You Do»
«My Girl» (w/ Eddie Kendricks and David Ruffin)

De nuevo Neil young a escena, esta vez con Crosby, Stills & Nash, interpretando una de las canciones de su album solista Rust never sleeps y luego uno de los clásicos de CSN&Y. Del set de Duran Duran estoy quitando View to a Kill y Save a prayer (no tengo esas canciones) y poniendo Hungry like a Wolf y Wild boys; mientras que Patti LaBelle subió a cantar covers y dos canciones originales, que no tengo. De los covers que cantó, voy a incluir Imagine en la version original de John Lennon, y Forever Young en la versión de Rod Stewart que es casi una obra original distinta a la de Bob Dylan. En cuanto a «Over the rainbow» … mmm, voy a poner una versión instrumental de piano de James Booker que es una maravilla.
Hall & Oates estaba ese año en gira especial, habiendo incluido como parte del elenco en su tour a Eddie Kendricks y David Ruffin, dos de los Pretenders originales. Para Live Aid tocaron dos canciones de Hall & Oates (Maneater y Out of touch) y 4 covers de Los temptations, aunque teniendo a los dos miembros originales podemos decir que fueron más bien «medio covers». En mi playlist estoy poniendo las versiones originales de The Temptations, básicamente porque no tengo la grabación en vivo (que si la hay) de la gira de Hall & Oates con Kendricks y Ruffin

22:15 Mick Jagger
Hall & Oates
Eddie Kendricks
David Ruffin
Tina Turner
«Lonely at the Top»
«Just Another Night»
«Miss You»
«State of Shock» (w/ Tina Turner)
«It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)» (w/ Tina Turner)
22:39 Bob Dylan
Keith Richards
Ronnie Wood
«Ballad of Hollis Brown»
«When the Ship Comes In»
«Blowin’ in the Wind«

Aquí es donde se pone peluda la cosa, pues Hall & Oates ya no se bajan del escenario sino que empieza a subirse gente a cantar canciones originales y covers. Mick Jagger primero, con canciones de su disco de solista «She’s the boss» (que no tengo) canta un cover de una canción de Randy Newman, y luego se agrega Tina Turner para interpretar a duo una de las canciones del album de Jagger y luego Ingresan Keith Richards y Ronnie Wood para hacer «It’s only Rock’n’roll (but I like it)»
En my playlist voy a dejar fuera las solistas de Mick, poner la original de Randy Newman, Private Dancer de Tina porque creo que se merecía cantar una de sus canciones propias, y las dos originales de los Rolling Stones. Para el cierre del concierto se agrega Bob Dylan con dos canciones de sus primeros años que no tengo, así que voy a poner Tombstone Blues y times they’re a-changing, que son de los mismos años de las que estoy dejando fuera, y no voy a poner el «We are the world» porque habrá a quien le guste, pero a mi me parece que es demasiado kitsch y no hay necesidad de volverla a oír si ya la oi en los 80s.

22:55 USA for Africa «We Are the World«

Así queda pues mi playlist. Por otro lado, ésta es la lista de lo que sucedió en Wembley. Voy a hacer lo mismo que hice con esta lista de Philadelphia, solo que se quedará para otro post en otra ocasión.

Time Performer(s) Performed song(s)
12:00 Coldstream Guards «God Save the Queen» (First six bars only)
12:01 Status Quo «Rockin’ All Over the World»
«Caroline»
«Don’t Waste My Time»
12:19 The Style Council «You’re the Best Thing»
«Big Boss Groove»
«Internationalists»
«Walls Come Tumbling Down!«
12:44 The Boomtown Rats «I Don’t Like Mondays»
«Drag Me Down»
«Rat Trap»
«For He’s a Jolly Good Fellow«
13:01 Adam Ant «Vive Le Rock«
13:17 Ultravox «Reap the Wild Wind»
«Dancing with Tears in My Eyes»
«One Small Day»
«Vienna«
13:46 Spandau Ballet «Only When You Leave»
«Virgin»
«True«
14:07 Elvis Costello «All You Need Is Love«
14:22 Nik Kershaw «Wide Boy»
«Don Quixote»
«The Riddle»
«Wouldn’t It Be Good«
14:53 Sade «Why Can’t We Live Together»
«Your Love Is King»
«Is It a Crime»
15:18 Sting
Phil Collins
«Roxanne» (Sting)
«Driven to Tears» (Sting)
«Against All Odds (Take a Look at Me Now)» (Phil Collins)
«Message in a Bottle» (Sting)
«In the Air Tonight» (Phil Collins)
«Long Long Way to Go» (both)
«Every Breath You Take» (both)
15:49 Howard Jones «Hide and Seek«
16:08 Bryan Ferry (w/ David Gilmour as backing guitarist) «Sensation»
«Boys And Girls»
«Slave to Love»
«Jealous Guy«
16:40 Paul Young «Do They Know It’s Christmas?» (intro)
«Come Back and Stay»
«That’s the Way Love Is» (with Alison Moyet)
«Every Time You Go Away«
17:19 U2 «Sunday Bloody Sunday»
«Bad» (w/ snippets of «Satellite of Love«, «Ruby Tuesday«, «Sympathy for the Devil» and «Walk on the Wild Side«)
18:00 Dire Straits «Money for Nothing» (with Sting)
«Sultans of Swing«
18:41 Queen «Bohemian Rhapsody»
«Radio Ga Ga»
«Hammer to Fall»
«Crazy Little Thing Called Love»
«We Will Rock You»
«We Are the Champions«
19:23 David Bowie «TVC 15»
«Rebel Rebel»
«Modern Love»
«Heroes«
19:59 The Who «My Generation»
«Pinball Wizard»
«Love, Reign o’er Me»
«Won’t Get Fooled Again«
20:50 Elton John «I’m Still Standing»
«Bennie and the Jets»
«Rocket Man»
«Don’t Go Breaking My Heart» (with Kiki Dee)
«Don’t Let the Sun Go Down on Me» (with Wham!)
«Can I Get a Witness«
21:48 Freddie Mercury
Brian May
«Is This the World We Created…?«
21:51 Paul McCartney
(w/ David Bowie, Bob Geldof, Alison Moyet and Pete Townshend)
«Let It Be«
21:57 Band Aid «Do They Know It’s Christmas?«

Neurona de Guardia

Everything in excess! To enjoy the flavor of life, take big bites. Moderation is for monks.
¡Todo en exceso! Dale grandes mordidas a la vida para disfrutar su sabor. La moderación es para los monjes.
De «las libretas de Lazarus Long» R. Heinlein.

Para entrar a este concierto hay un límite de edad

Instapunk Unlimited - Concierto para mayores de 40Tres bandas veteranas de Punk tienen un colectivo al que llamana Instapunk Unlimited, y van a dar un concierto en el que se prohibe la entrada a menores de 40 años. Bueno, prohibido a menores de 40 que no vayan acompañados de un adulto de 40 o más. «Somos la voz enojada de una generación en la edad madura. Somos canciones de 90 segundos. La juventud nos aburre. Usamos nuestros bifocales con orgullo. Somos el futuro»

Visto en PunkNews.org

…these veteran bands have formed a collective called «Instapunk» which includes the bands The Old, Bitter Pud Alone, and The Congregation. Tomorrow, all three bands are throwing a show with an age minimum. In order to get into the gig, you have to be at least forty years old, though, if you are under 40, you can get in with someone that does meet the age requirement, as your chaperone. The show is at Lonnkrogen in Stockholm Thursday night. Instapunk describes themselves as: «the angry voice of a middle aged generation. We are 90 seconds songs. We are bored by youth. We wear our reading glasses with pride. We are the future.»

Las reglas de la Hermana Corita

Sister Corita Kent stands in front of her work, including 'for eleanor,' at Immaculate Heart College in 1964.
Sister Corita Kent stands in front of her work, including ‘for eleanor,’ at Immaculate Heart College in 1964.

Creadas por la artista  Sister Corita Kent, 10 reglas para maestros y alumnos de disciplinas creativas, que John Cage gustaba de difundir mecanografiadas en los lugares donde daba clases:

Regla 1: Encuentra el lugar donde confías, y luego, intenta confiar en ello por un rato
Regla 2: (Como estudiante tus deberes generales son)
Sacarle todo lo que tenga a tu maestro
Sacarle todo lo que tengan a tus compañeros estudiantes
Regla 3: (Como maestro tus deberes generales son)
Sacarle todo lo que tengan a tus estudiantes
Regla 4: Considera todo como un experimento
Regla 5: Se autodisciplinado. Eso significa que debes encontrar a algunos que sean sabios o inteligentes y escojas seguirlos. Ser disciplinado es seguirlos de buena manera. Ser auto disciplinado es seguirlos de la mejor manera.
Regla 6: Sigue a lider. Nada es un error. No hay ganar y no hay fallar. Lo único que hay es hacer.
Regla 7: La única regla es trabajar. Si trabajas el trabajo te llevará a algo. La gente que hace todo el trabajo todo el tiempo es la gente que eventualmente se queda con cosas. Puedes engañar a los fans — pero no a los que están en el juego.
Regla 8: No trates de crear y analizar al mismo tiempo. Son procesos distintos.
Regla 9: Se feliz siempre que puedas conseguirlo. Disfrutate a ti mismo. Es más ligero de lo que piensas.
Regla 10: Estamos rompiendo todas las reglas, incluso nuestras propias reglas, ¿y como le hacemos para hacer eso?Lo hacemos dejando suficiente holgura para «x» cualidades.

Sugerencias que pueden ayudar:

Estar siempre en los alrededores.
Ir a todo o venir de todo.
Siempre ir a clases.
Leer todo lo que caiga en tus manos.
Mirar películas con cuidado y con frecuencia.
GUARDARLO TODO. Puede ser útil después

 Circus Alphabet, por la Hermana Corita Kent

Rule 1: Find a place you trust, and then, try trusting it for awhile.

Rule 2: (General Duties of a Student)
Pull everything out of your teacher.
Pull everything out of your fellow students.

Rule 3: (General Duties of a Teacher)
Pull everything out of your students.

Rule 4: Consider everything an experiment.

Rule 5: Be Self Disciplined. This means finding someone wise or smart and choosing to follow them. To be disciplined is to follow in a good way. To be self disciplined is to follow in a better way.

Rule 6: Follow the leader. Nothing is a mistake. There is no win and no fail. There is only make.

Rule 7: The only rule is work. If you work it will lead to something. It is the people who do all the work all the time who eventually catch onto things. You can fool the fans–but not the players.

Rule 8: Do not try to create and analyze at the same time. They are different processes.

Rule 9: Be happy whenever you can manage it. Enjoy yourself. It is lighter than you think.

Rule 10: We are breaking all the rules, even our own rules and how do we do that? By leaving plenty of room for «x» quantities.

Helpful Hints:

Always Be Around.
Come or go to everything.
Always go to classes.
Read everything you can get your hands on.
Look at movies carefully and often.
SAVE EVERYTHING. It might come in handy later.

Y que se arma la leonada…

Que gusto que estuvimos casi todos. Faltaron los hijos de Gerardo y una de las hijas de Griselda.


Cualquiera de la familia sabe que esta reunión fue una hazaña de nivel ÉPICO.
Mi reflexión: dábamos por sentado que mi padre era el que tenia el poder de convocatoria, y su muerte fue un sacudón sobre la necesidad de estar cara a cara, de no dar por sentado que sólo él era el que organizaba o molía para juntarnos. Para mi es super importante que mi hijo sepa de su familia León, que no se desapegue.
Y si, mi papá hubiera estado en un éxtasis de felicidad en una reunión como esta. Creo que mis tías y mi tío estuvieron muy contentos, también.
Tenemos que hacerlo más seguido.

La Máquina

Ilustración de la portada por Patricio «Pato» Betteo

Hace unos días terminé de leer «La Máquina», de Antonio Malpica, y he estado rumiando muchas ideas. Como todas las novelas que me atrapan, tuve que seguir leyendo hasta terminarla, lo que pasó a las dos de la mañana de un domingo. Y es una novela que aunque publicada bajo el membrete de novela juvenil, creo que tiene más aristas y sombras de lo que esa etiqueta comercial presupone.

Si no han leido «La Máquina», consigan el libro ya. Pueden buscarlo  en El Sótano, en Santillana Una de las sorpresas fue leer que está en la cuarta reimpresión, el ejemplar que yo tengo no tiene la bonita portada de Betteo que se ve en las tiendas en línea, aunque le dan crédito como portadista. Es una novela no muy larga, escrita con lenguaje ameno y muy chilango, pero no tanto que quien no sea chilango no pueda entenderlo. Y a partir de aquí es posible que empiecen los spoilers, así que sobre advertencia no hay engaño.

A Toño se le puede reconocer un gran tema que aparece una y otra vez en sus novelas. Simplistamente es el «boy meets girl» pero especialmente en esta novela es una variación especial, porque el chico no tanto conoce al a chica como es arrasado por ella. Yo diría que el primer amor siempre nos toma por sorpresa y nos sobrepasa, y es así como se encuentra en esta novela, sobrepasando al protagonista. Pero está bien, porque no es el tema principal de la novela, como si lo es en otras novelas juveniles y adultas como puede ser «Ver pasar a los patos» o «Ulises 2300» o «Hacked by conejo». Hay mucho del protagonista de «Hacked…» o de Ulises en Chano, el protagonista de esta novela. De cierta manera, los protagonistas de Toño Malpica son uno sólo, en esa inexperiencia ante el mundo, en esas tremendas ganas de sobrepasar lo cotidiano y de encontrar lo extraordinario (casi siempre representado por alguna muchacha). Son protagonistas que son como cualquier lector pero siempre con cualidades que los hacen entrañables. Otra constante de la obra de Toño que se encuentra en «La Máquina» es el de la amistad a toda prueba entre personas dispares, la amistad que sobrepasa condición social y género. En La Máquina se dá entre Chano, el abuelo Tomassi y Sandra «la darky». Es una amistad que reconocemos en pocas lineas, que sabemos reconocer en nuestros propios amigos y que Toño destila genialmente con mínimos recursos narrativos, como en los duelos verbales entre el Abuelo y Chano o la repentina ternura (o agresividad) de Sandra.

El otro tema presente en las novelas de Toño es la fantasía. La Máquina que le dá título a esta novela es un genuino McGuffin y procede de un país de hadas y unicornios. Los seis capitanes de Todas las Cosas, que son seres que proceden de una alucinación y viven en una entelequia fantástica, pero es una entelequia que si es real precisamente porque el postulado es que en Todas las Cosas lo que es real es lo que puede imaginárse. Encuentro que este tipo de fantasía es quizás la voz más característica de Toño, la identifico con el ángel guardian de «Billie Luna Galofrante», donde Dizzie Gillespie reencarna en un contador de la Narvarte, resuena como resuenan los pasajes más mágicos de «A donde no conozco nada» o «Por el Color del Trigo». Los Capitanes, Todas las cosas, el Unicornio, me llevan a pensar justamente en El principito o en Isak Dinesen, en la irrupción de lo maravilloso en lo cotidiano, en que la única utilidad de la magia es anclarnos en lo real, hacernos encontrar nuestra vocación como artistas del grafiti o nuestro amor verdadero en el patio de la secundaria.

Y finalmente está La Maquina de las mil posibilidades, una especie de Gato de Schrödinger en el que la voluntad puede cambiar al mundo pero solo si al usar la máquina estamos seguros de que la máquina funciona. Las implicaciones filosóficas de este artefacto narrativo tan maravilloso son lo que me han hecho escribir esta larga y entusiasta reseña. En un retorcimiento del fatalismo clásico, la novela termina con un cuestionamiento clásico: Todo lo que hicimos, las decisiones que tomamos, determinan nuestro futuro, y si tuvieramos un artefacto que nos puede dar la oportunidad de cambiar algo que decidimos en el pasado ¿lo usariamos, sabiendo que quizás ese cambio cancelaría ese momento en el cual podemos usar la máquina? ¿Es realmente libre el libre albedrío si no podemos cambiar lo que hicimos en el pasado y lo que hicimos en el pasado es lo que determina nuestro futuro? Si sabemos que vamos a morir ¿vale la pena engañar a la muerte, si tener más tiempo de vida no significa que realmente vamos a vivir?

Esa es la última constante de las novelas de Toño. La moraleja de que la vida es para vivirla, para estar con los amigos, para maravillarse con las cosas que pasan todos los días, para reir, para besar a la niña que nos gusta y que nos gustaba desde siempre y que aunque no esté con nosotros siempre nos gustará y siempre estará presente en todos los besos que le demos a las posibles niñas que vendrán en el futuro.

Como el Abuelo de Chano supo al final de la novela, uno puede vivir de verdad en tres meses después de haber pasado décadas de cuasi-vida, pero esas décadas son el origen de esos tres meses, y no puede ser de otra manera.

Toda mi admiración para Toño Malpica, de quien me declaro lector fanático, y mi agradecimiento por «La Máquina», por haber creado en tan pocas páginas una reflexión tan profunda de lo que es la vida, la muerte y el destino.

Y si estuviera junto a mi, le daría un abrazo tipo Capitán de Todas las Cosas,  a mi comandante Malpica…

La Máquina – Antonio Malpica, Edit. Santillana (2013) Colección Alfaguara Juvenil Serie Roja, México D.F. ISBN 978-9929-679-19-1

Lo cierto es que quise, al interior de este libro, dejar en claro que la fantasía bien puede tomar el control y arrasar por completo con lo que tenga que arrasar, al modo de los huracanes, que de gentiles no tienen nada. Literariamente hablando, claro. Es uno de los textos que más he disfrutado porque apelan a la complicidad total del lector. – A. Malpica, en su web «Galofrando»

Adios, Lou.

Guido Harari/Contrasto/Redux
Guido Harari/Contrasto/Redux

Como muchas parejas, cada uno construyó las maneras de ser – estrategias y algunas veces compromisos, con los que se nos hacía posible ser parte de un par. Algunas veces perdíamos un poco más de lo que podíamos dar, o dábamos mucho más, o nos sentíamos abandonados. Algunas veces nos pusimos muy enojados de verdad. Pero incluso cuando yo estaba con iras, nunca estuve aburrida. Aprendimos a perdonarnos uno al otro. Y de alguna manera, por 21 años, enredamos mutuamente nuestras mentes y corazones.

Like many couples, we each constructed ways to be – strategies, and sometimes compromises, that would enable us to be part of a pair. Sometimes we lost a bit more than we were able to give, or gave up way too much, or felt abandoned. Sometimes we got really angry. But even when I was mad, I was never bored. We learned to forgive each other. And somehow, for 21 years, we tangled our minds and hearts together.

 

Laurie Anderson, en su reflexión póstuma dedicada a su esposo Lou Reed.